时间过去很久了，何耀辉的刻刀仍在不停地雕刻着时光，而他的作品却几乎不再活在老佛山木雕的影子中了，用他自己的话说，是从“工”到“艺”的转变。

　　我很想知道这种转变，是忧是喜。

　　遗脉相承——

　　清代兴盛时成立“行业协会”

　　现在在祖庙前殿，还能看到 “多层镂空金漆木雕大神案”，当您蹲在地上从下往上看，还能在“金銮殿”牌匾下面看到别有意味的“大明江山”四字，暗合当年“反清复明”的斗争。这幅作品就是佛山木雕鼎盛时期的代表作，是清光绪25年（1899）由佛山木雕艺人黄广华制作的。

　　佛山木雕与潮州木雕为广派木雕的两大代表，兴起于明代，清代中叶至民国中期最为兴盛。由于产业兴盛，还建立了“兴华堂”、“同善堂”等如我们现在“行业协会”似的组织。当时能工巧匠，人材辈出，木雕作品呈现争妍斗艳的繁荣景象。

　　佛山木雕艺术的传承方式主要是家传和师徒传承。抗战爆发后，艺人四散逃难，至建国前夕，仅余徐浩等四人。建国后，我市先后建立了雕刻工艺社和佛山工艺总厂，木雕产品出口东南亚各国，艺人还修复了祖庙的大批木雕作品。至今，徐浩的学徒大多转业，仅有何耀辉仍坚持木雕艺术，成为佛山木雕唯一传承人。

　　独树遗帜——

　　每一刀都有痕迹

　　与其他地方的木雕相比，佛山木雕以粗犷豪放、夸张简练、刀法利落，雕刻感强，结实厚重为特点。这似乎与许多岭南艺术的俊秀细密不同。

　　佛山木雕分实用装饰木雕和欣赏陈设品两大类，其中又以实用木雕最具特色，实用木雕广泛应用于园林寺庙，亭台楼阁，厅堂建筑装饰，如花衽、花栏、门廊、彩门、花板门窗等，最具特色的欣赏陈设品有木雕花画屏风、宫灯、神像等。

　　既然是实用装饰，一定要经得起风吹雨打，经得起岁月沧桑，因此这种粗放的木雕才能世代相传。我们今天还能在祖庙看到许多传世之作。在祖庙木雕中，“荆轲刺秦王”、“李元霸伏龙驹”、“薛刚反唐”等题材都被演绎得形象生动，趣味隽永。用何耀辉的话说，佛山木雕“每一刀都有痕迹”。

　　百闻不如遗见——

　　木雕制作：一次成型 不容有错

　　何耀辉的家就是他的工作室，具体地说，客厅、卧室是陈列室，阳台是操作间。在阳台上，何耀辉为记者演示了木雕的制作过程。

　　第一步是因料构思。何耀辉从床下拖出一块紫檀木，在记者眼里，这仅仅是一块形状不规则的木材，但木雕艺人要用火眼金睛把它“看”成一件作品。“这个形状可以做茶具，摆壶的、漏水的空间都有，但可惜厚度不够，还得再仔细琢磨。”何耀辉说，一种是因木制宜，一种是先有图纸，再找木料，前一种胜在天然，因此难度更高。在这一步，木雕的形式也基本确定，佛山木雕有镂空线刻、薄刻、浮雕、高浮雕、多层次高浮雕等，有些作品是多种形式结合的结果。

　　有了构思，下一步就是打“粗坯”。何耀辉拿出他的工具包——用牛仔布包裹的二三十件刀具。有圆凿、平凿、批刀、三角刀、刮刀，大都是20厘米长，每件刀具最大的区别在刀头，这其中，批刀是比较传统的佛山木雕工具，刀头有弧度。但何耀辉觉得这个“不好用”，他的工具很杂，浙江的、潮州的、福建的都被他拿来用。他回忆，当年跟着师傅徐浩修缮祖庙木雕时，主要用一种叫“弓锯”的工具，来完成“拉花”这一工序。“拉花”是做木雕的基本功之一，用来做“镂通”图案，把镂空部分的木头锯掉，如果上下不垂直，就很容易拉偏。现在，他用电动的“积梭机”来完成这一工序。何耀辉解释，由于用于建筑装饰，佛山木雕的特点是粗犷豪放，但现在的作品比较精细，“有些细小的地方只能用机器震荡完成，用手工敲击不好控制。”

　　与陶艺不同，木

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