据巴黎负责旅游事务的官员发布的最新消息，今年至少将有60万中国人到巴黎旅游，明年这一数字还将增长到100万。

　　随着欧洲游步履轻快地走进更多人的生活，深度旅游、特色旅游、情趣旅游，成了人们更加关注的话题。

　　本文作者是一位曾就读于法国国立高等美术学院的旅法青年艺术家。3年的留学岁月，她甘之如饴地吸吮着巴黎的艺术琼浆，游走于城市的艺术角落，颇具心得。此文对那些欲从艺术视角畅游巴黎的游客将会“开读有益”。

　　希望，更多对旅游胜地有着独特解读视角的读者给本版来稿。邮件地址见本版右下角。———编者

　　巴黎人有句俚语：如果餐桌上少了红酒，如同一位美女少了右眼；如果少了奶酪，便如美女少了左眼。然而，3年的巴黎生活让我感到，如果这里少了那些博物馆和画廊，便仿佛少女缺少了气质与身份，让人失去了驻足的理由。

　　一个城市对人心的牵扯，绝非只是自然风景，绝非只是繁华如锦。一个能让人的心定下来的城市，是要具备历史与文化之魅的。我把自己细细走过看过的巴黎暂且比喻为3种读本，捧读它们，感受艺术的力量。

　　必修课：平和地面对大师

　　卢浮宫———从古代到中世纪。无论你是否喜爱古典艺术，到了巴黎，卢浮宫是必须看的，因为她不仅是欧洲古典艺术的宝殿，更是一个能让人明白什么是崇高的所在。卢浮宫所藏珍品大体划分为：古代东方馆、古代埃及、古代希腊罗马、雕刻、绘画、素描、美术工艺等8个门类。曾经听一位导游笑言，许多第一次进卢浮宫的游客都急着找3个女人：一个微笑的蒙娜丽莎，一个断手的维纳斯和一个没头的胜利女神。我的建议是保持平静的心态去面对名作，如同是与他们的一次不经意的相逢。很多时候，太多的渴望反而成为一种观看和被看的负担。

　　现在参观卢浮宫的人正好赶上去年11月刚对外开放的阿波罗馆，这里汇集了众多大师(如德拉克洛瓦等)的壁画和雕塑，文物修复家们经过整整3年的努力才将其完整地重现出来。走累了，可以到悬在卢浮宫内的MARLY咖啡馆小坐。这可以说是巴黎独一无二的咖啡馆，因为在其中，我们既能看到玻璃金字塔又能尽收卢浮宫内的著名雕塑于眼底。

　　奥塞美术馆———从1858到1915。如果说卢浮宫里超群的写实技术给人宗教般的震撼，那么紧临塞纳河畔的奥塞带给我的是对生活的热爱和在阳光下眯眼幻想世界的逍遥。

　　原本为铁路巴黎终点站的奥塞美术馆，至今仍保留着车站的造型，美术馆的收藏集中于19世纪后期至20世纪，法国人夸称的“世纪美术革命”时期的重要艺术作品，内容以印象派大师为中心。前不久在中国举办的“法国印象派大展”中80%的画都来自这个馆。若要仔细参观需要两天时间，若时间并不充分，我建议从最上层参观起。

　　蓬皮杜艺术中心———从1915到20世纪。怪物！一座披着四种颜色外套(蓝色代表天空、绿色代表易动、黄色代表电光、红色代表运动和流动)、骨架都裸露在外的建筑怪物！蓬皮杜艺术中心从外观开始就在提醒人们这不是个普通的艺术馆。之所以称为艺术中心，因为这里不仅是展览场所，还因为在中心书店里可以找到几乎所有不同艺术门类的最新画册和书籍；不需任何证件，每个人都可以进入，而且直到晚上10点。

　　中心正门口宽阔倾斜的空地是歇脚的好地方，若天气好，往斜坡上一靠，边看街头艺人们表演，边啃上个法式三明治，典型的巴黎式惬意！若想“经济实惠”，离开中心2分钟的11号地铁边有个叫“FLUNCH”的自助法式饭店是个好的选择。

　　新教材：我们时代也能留下大师

　　巴黎市现代美术馆和东京宫如果先辈留下的丰厚财富成了一座城市发展的累赘和禁锢，那是多么遗憾的事啊，过去的辉煌到底给一座城市带来什么，所谓的英雄与大师真的在我们

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